Chiếu phim và liên hoan ở Doclab/ Screening and Party at Doclab

Zbig Rybczynski và phim thử nghiệm sử dụng kỹ thuật hoạt hình

Thứ bảy, 06/02: 18h Chiếu phim  
                                  19h Liên hoan cuối năm

 Tuần này, DOCLAB xin giới thiệu với các bạn một số phim thử nghiệm của nhà làm phim người Ba lan Zbig Rybczynski, trong đó có “Tango” đã được giải Oscar về phim ngắn sử dụng kỹ thuật hoạt hình hay nhất năm 1983. Các bộ phim này đại diện cho thời kỳ đầu làm phim của Rybczynski, khi ông sử dụng nhiều các kỹ thuật thường dùng cho phim hoạt hình.

Sau buổi chiếu, chúng tôi sẽ có một liên hoan nhỏ nhân dịp sắp Tết, và cũng là nhân dịp khoá học làm phim tài liệu của DOCLAB vừa mới kết thúc.

Mời các bạn quan tâm tới hoạt động của DOCLAB tham gia cùng chúng tôi.

Experimental animated films by Zbig Rybczynski DOCLAB

Goethe Institut. Saturday, Feb. 6, 6pm Film Screening
                                                                     7pm Doclab Year-End Party

This week, DOCLAB is introducing experimental films by Polish filmmaker Zbig Rybczynski, including his best-known work – “Tango” which won the Oscar for Best Animated Short in 1983. These films represent Rybczynski’s early period of his career when he made films using techniques typically associated with animation, including the spatial arrangement of many different image sources into one frame, or colorization processing by the hand-painting of individual frames.

After the screening, we’ll have a small party to celebrate Tet, and for the occasion of the completion of DOCLAB’s first documentary filmmaking course. Please come and join us.

If you’re interested in getting news, announcements from DOCLAB for its activities, workshops, and schedule of film screenings… etc., please email us at hanoidoclab@gmail.comto subscribe to DOCLAB news.

DOCLAB Call for Video – DOCLAB cần video của bạn

DOCLAB: kêu gọi tham dự
Hạn đăng ký: 01/02

Trong bữa tiệc cuối năm của DOCLAB vào ngày 06/02 sắp tới, chúng tôi hân hạnh được trình chiếu các đoạn video do các nhà làm phim/nghệ sĩ video và các bạn học viên/những người yêu phim… và bất cứ ai muốn thể nghiệm với máy quay video.

Nếu bạn đã có một đoạn video (đặc biệt là các video nghệ thuật, thể nghiệm, hoạt hình), hoặc đã quay một vài cảnh và muốn chia sẻ với những người khác, hãy đem đoạn phim/DVD/USB đến DOCLAB tại:

DOCLAB
Viện Goethe Hà Nội
56-58 Nguyễn Thái Học, Ba Đình, Hà Nội, Việt Nam
ĐT: (04) 37342252/máy lẻ: 39

Bạn cũng có thể gửi email đoạn video cho DOCLAB theo địa chỉ hanoidoclab@gmail.com, nếu đoạn video của bạn không quá nặng (gửi qua www.yousendit.com là một cách thuận tiện). Chúng tôi sẽ chỉnh sửa các đoạn video này để có được phần trình chiếu khoảng 1-2 tiếng và chiếu trong bữa tiệc. Đây cũng là cơ hội để các bạn và DOCLAB làm quen với nhau.

DOCLAB Film and Video screening: Calls for Submissions
Submission Deadline: 01 Feb

For DOCLAB year-end party on the night of February 6, we’d love to screen videos from various film makers/ video artists and students/ film lovers… anyone who likes to experiment with the video camera.

If you’ve made a video (especially experimental, animation, video art) or shot some footage that you’d like to share with others, please bring your tape/DVD/USB to DOCLAB at:

DOCLAB
Goethe-Institut Hanoi
56-58 Nguyen Thai Hoc St, Ba Dinh, Hanoi, Vietnam
Tel: (04) 3734 2252/EXT 39

You can even email the video to DOCLAB at hanoidoclab@gmail.com, if the video is light enough (through www.yousendit.com is a good way). We’ll edit the videos into a 1-to-2-hour-long session and screen them at the party. This is also a chance for you and DOCLAB to get to know each other.

Lịch chiếu phim từ ngày 23 – 31/01/2010

Các bạn thân mến,

Chúng tôi xin gửi lịch chiếu phim từ ngày 23– 31/01/2010.
Đặc biệt các bạn đã đăng kí tham gia học khóa II xin mời đến xem các bộ phim trên và viết nhận xét đầy đủ.
Đây là yếu tố quan trọng để quyết định việc tham gia của bạn vào khóa học.

1. Thứ Bảy (23/1)

 14:00: Đề nghị các bạn đăng ký học khóa II về làm phim tài liệu của DOCLAB tới để nghe thông tin về lớp học và việc tuyển học viên;
14:30: Good Morning Hanoi (phim Đức) và Love man love woman (Nguyễn Trinh Thi)
18:00: Tồn Tại và Sở Hữu – Nicolas Philibert (Pháp)

 2 Chủ Nhật (24/1)

14:00: Đề nghị các bạn đăng ký học khóa II về làm phim tài liệu của DOCLAB tới để nghe thông tin về lớp học và việc tuyển học viên;
14:30: Bia bọt và Xả hơi và Triết lý tình yêu buổi sáng (Phạm Thị Hảo); Cầu Long biên (Đan mạch)
18:00: LoopLoop (Canada), Những bí mật (Pháp), và Giấc mơ là công nhân (Trần Phương Thảo)

 3. Thứ bảy (30/1)

14:30: Tàu tốc hành lúc bình minh (Mỹ), Con người hoàn hảo (Đan Mạch); ISSA kẻ đấu vật (Afgan)

4. Chủ Nhật (31/1)

14:30: Không như là, Lần lại lần, và Bản thảo của Wathone (Miến điện); Giờ ra chơi (Pháp)

 Địa điểm: phòng chiếu phim viện Goethe Hà Nội – 56/58 Nguyễn Thái Học – Ba Đình – Hà Nội

 Chân thành cảm ơn,

Buổi chiếu phim hoàn toàn phi lợi nhuận nhằm mục đích học tập và nghiên cứu.

Thông báo tuyển sinh lớp làm phim khóa II của Hanoi DOCLAB

Trung tâm DOCLAB – Viện Goethe Hà Nội tuyển sinh lớp học làm phim – Dự án làm phim tài liệu cho các bạn yêu thích phim tài liệu, phim nghệ thuật và thử nghiệm.

Lớp học sẽ gặp mặt 1 buổi/ 1 tuần và kéo dài trong 3 tháng, từ khoảng đầu tháng 3 đến hết tháng 5 năm 2010.

Các bạn quan tâm tham gia lớp học xin điền vào đơn đính kèm  (Application form) và gửi lại qua email cho chúng tôi. Những bạn đã đăng kí từ trước chỉ cần gửi email khẳng định việc tham gia khóa học.

Sau khi đăng kí tham gia các bạn sẽ có 1 tuần xem phim tài liệu và cuối cùng là một buổi phỏng vấn để lựa chọn học viên. Chi tiết về việc tuyển chọn sẽ được thông báo chi tiết qua email và trên trang web của Hanoi DOCLAB www.hanoidoclab.wordpress.com

Các lớp học hoàn toàn tự nguyện và miễn phí.

Chân thành cảm ơn!

Hanoi DOCLAB Team

Chiếu phim làm từ hình ảnh tĩnh/ Screening of Still photography-based films

Các bạn thân mến,
Mời các bạn tới buổi chiếu phim làm từ hình ảnh tĩnh: Đê chắn sóng, Quán bar Terminal & LOOP LOOP

Thời gian: 18:00 Thứ Bảy ngày 02 tháng 01 năm 2010
Địa điểm: phòng chiếu phim viện Goethe Hà Nội – 56/58 Nguyễn Thái Học – Hà Nội.

Tuần này, DOCLAB xin gửi tới các bạn 3 bộ phim đã xuất sắc thử nghiệm và sử dụng hình ảnh tĩnh trong qúa trình dựng và làm phim.

La Jetee | Đê chắn sóng (1962) là một bộ phim khoa học viễn tưởng đen trắng dài 28 phút của Chris Marker. Được xây dựng hầu hết bằng ảnh tĩnh, bộ phim kể về một thí nghiệm di chuyển qua thời gian (time travel), được thực hiện trong thời kì hậu chiến tranh hạt nhân.
Bộ phim Terminal Bar | Quán bar Terminal (2003) của Stefan Nadelman được coi là một câu chuyện lịch sử bằng hình ảnh tuyệt vời, kể về qúa trình hoạt động của  “quán bar đầu gấu nhất thành phố New York”. Những tấm hình sử dụng trong phim do chính cha của Stefan chụp lại trong suốt 10 năm ông làm việc tại quán bar: từ hình ảnh của những tay bợm nhậu người Ireland tới hình ảnh của giới đồng tính da đen người Mỹ.
Với LOOP LOOP (2008), Patrick Bergeron đã chụp lại những gì anh chứng kiến trên một chuyến tàu tiến về Hà Nội, lắp ghép những tấm hình này lại với nhau và tạo thành một bức ảnh bao quát dài 5 phút. Bằng việc áp dụng các kĩ thuật làm phim hoạt hình, thay đổi tốc độ âm thanh và nhảy cảnh phim, Bergeron đã khiến cho video này khi tua nhanh, khi chạy ngược lại – tìm kiếm những chi tiết bị lãng quên, hệt như khi ta tìm kiếm những mảnh vụn kí ức đến từ qúa khứ.

Buổi chiếu phim hoàn toàn phi lợi nhuận nhằm mục đích học tập và nghiên cứu.

Dear friends,
We cordially invite you to the screening of Still photography-based films: La Jetee, Terminal Bar, LOOP LOOP.

Time: 18:00 Saturday, January 2nd 2010
Location: Screening room at Hanoi Goethe Institute – 56/58 Nguyen Thai Hoc St – Hanoi.

This week, DOCLAB is introducing three films all remarkably experimenting with the use of still photography.
“La Jetée” (The Pier) (1962), a 28-minute black and white science fiction film by Chris Marker, constructed almost entirely from still photos, tells the story of a post-nuclear war experiment in time travel.
“Terminal Bar,” (2003) by Stefan Nadelman, a fascinating pictorial history of “the toughest bar in New York,” where the filmmaker’s father bartended for 10 years in the 1970s, making a photographic record of hundreds of regulars, from the hard-drinking working class Irish to the coiffed African American gay male.
In LOOPLOOP (2008) by Patrick Bergeron, 1000 images of a sequence captured in a train going to Hanoi were stitched into one long panoramic image. Using animation, sounds warping and time shifts this video runs forwards and backwards looking for forgotten details, mimicking the way memories are replayed in the mind.

The screening is non-profit and aims for studies and research only.

Chiếu phim Avant Garde những năm 1940 và 1950 của Mỹ: Maya Deren/ Screening of American Avant Garde Films of the 1940s-50s: Maya Deren

Các bạn thân mến,

Mời các bạn tới xem phim Avant Garde những năm 1940 và 1950 của Mỹ: Maya Deren.

 Thời gian: 18:30 Thứ Năm ngày 17 tháng 12 năm 2009
 Địa điểm: phòng chiếu phim viện Goethe Hà Nội – 56/58 Nguyễn Thái Học – Hà Nội.

Sau bộ phim Người Đàn ông và Chiếc máy quay (Cộng hòa Soviet, 1929) và chuỗi phim Avant Garde những năm 1920 và 1930 của Tây Âu (Marcel Duchamp, Man Ray, Hans Richter, Viking Eggeling, Fernand Ledger), DOCLAB xin giới thiệu chuỗi phim của Maya Deren (1917 – 1961) – một trong những học gia và nhà làm phim Avant Garde tiêu biểu của những năm 1940 và 1950.

Deren còn được biết đến với vai trò biên đạo múa, diễn viên múa, nhà thơ và nhiếp ảnh gia. Tác phẩm của bà chú trọng tới những khía cạnh riêng tư, thử nghiệm và underground; và đã góp phần quan trọng vào công cuộc thành lập và phát triển Phong trào New American Cinema | Điện ảnh Mỹ mới. Chuỗi phim DOCLAB công chiếu lần này – bao gồm cả bộ phim đầu tay của Deren, với tiêu đề Meshes of the Afternoon | Buổi chiều Cạm bẫy (1943) – được coi là những bộ phim thử nghiệm đầu tiên của Mỹ. Những bộ phim 16 mm này là ví dụ tiêu biểu của những sản phẩm điện ảnh được nhà làm phim tự bỏ vốn sản xuất và cung cấp. Quan trọng hơn cả, chúng thể hiện được những giá trị thẩm mỹ đặc trưng của phim thử nghiệm, cũng như khả năng gây cảm xúc của thể loại phim này.

Buổi chiếu phim hoàn toàn phi lợi nhuận nhằm mục đích học tập và nghiên cứu. 

 Dear friends,

 We cordially invite you to the screening of American Avant Garde Films of the 1940s-50s: Maya Deren.

Time: 18:30 Thursday December 17th 2009
Location: Screening room at Hanoi Goethe Institute – 56/58 Nguyen Thai Hoc St – Hanoi.

 After Man with a Movie Camera (Soviet Union, 1929) and a series of Western European avant garde films of the 1920s and 30s (Marcel Duchamp, Man Ray, Hans Richter, Viking Eggeling, Fernand Ledger), DOCLAB is introducing Maya Deren (1917-1961), an important American avant-garde filmmaker and film theorist of the 1940s and 1950s.

Deren – also a choreographer, dancer, poet, writer and photographer – was a key figure in the creation of a New American Cinema, highlighting personal, experimental, underground film. Her first film Meshes of the Afternoon (1943) – among films to be screened – is considered to be one of the first important American experimental films. It provided a model for self-financed 16 mm production and distribution, as well as established an aesthetic model of what experimental cinema could do.

The screening is non-profit and aims for studies and research only.

Trò chuyện cùng nghệ sĩ Bruce Yonemoto

Trò chuyện cùng nghệ sĩ Bruce Yonemoto
 
Thứ Năm, 10.12.2009, 18h00
Viện Goethe Hà Nội, 56-58 Nguyễn Thái Học
 
 
Bruce Yonemoto được ca ngợi bởi những công trình nghệ thuật hợp tác với anh trai Norman cũng như bởi những thực hành nghệ thuật riêng của ông. Tác phẩm của ông dẫn chiếu đến những cliché và những huyền thoại của văn hóa Mỹ cũng như ảnh hưởng của truyền thông đến văn hóa và xã hội – mà trước hết là ảnh hưởng của những sản phẩm Hollywood. Đồng thời, tác phẩm của ông cũng đề cập đến những chủ đề như bản sắc, chủng tộc và dân tộc, và – rộng hơn cũng như phổ quát hơn – là những mối bận tâm về thời gian, cuộc sống và cái chết. Cuộc tìm kiếm nội tâm của ông được phản ảnh trong những tác phẩm sắp đặt thể hiện tầm nhìn, bộc lộ những sự thật phổ quát trong việc thăm dò chiều sâu tâm lí con người.
 
Là người gốc Nhật, nghệ sĩ sinh ra và lớn lên ở Hoa Kỳ này khám phá các vấn đề về bản sắc văn hóa và bản sắc dân tộc trong nền văn hóa và xã hội bình dân Mỹ. Trong bộ ảnh NSEW (2007), Yonemoto thể hiện những suy nghĩ về truyền thống và lịch sử, ghi nhận những người lính của cuộc Nội Chiến Mỹ đã bị các hồ sơ lịch sử lãng quên. Trong bộ tác phẩm được dàn dựng giống kiểu Hollywood này, những  người mẫu gốc Á nhắc chúng ta nhớ rằng chủng tộc và dân tộc không phải khi nào cũng trùng khớp với bản sắc văn hóa và bản sắc dân tộc. Bộ ảnh này sẽ được trưng bày cùng với các tác phẩm khác tại Galerie Quỳnh ở TP Hồ Chí Minh trong tháng này.
 
Bruce Yonemoto đã được vinh danh với nhiều giải thưởng và học bổng của Quỹ Nghệ thuật Quốc gia, Viện Điện ảnh Hoa Kỳ, Quỹ Rockefeller, và Giải Maya Deren cho Phim và Video thử nghiệm. Hai anh em Bruce và Norman là chủ đề của một triển lãm khảo sát nửa chặng đường nghề nghiệp tại Bảo tàng Quốc gia Nhật Kiều tại Mỹ năm 1999. Các tác phẩm sắp đặt cá nhân, nhiếp ảnh và điêu khắc của Bruce đã được giới thiệu đặc biệt tại các triển lãm cá nhân lớn tại Trung tâm Liên Truyền thông ICC ở Tokyo, Viện Nghệ thuật Đương đại ICA ở Philadelphia, và Bảo tàng Kemper Museum ở Kansas City. Ông cũng đã có các triển lãm cá nhân tại Alexander Gray Gallery, New York, Blum & Poe, Los Angeles, Tomio Koyama, Tokyo, và các tác phẩm của ông cũng được giới thiệu đặc biệt tại Los Angeles 1955-85, Trung tâm Pompidou Center ở Paris, Quỹ Generali tại Vienna, Trung tâm Nghiên cứu Getty tại Los Angeles, và được giới thiệu tại Liên hoan Gwangju Biennial 2008 tại Hàn Quốc.
 
Bruce là giáo sư ngành Studio Art tại Đại học Tổng hợp California, Irvine, Mỹ.
 
Trò chuyện và thảo luận bằng tiếng Anh, có dịch tiếng Việt đồng thời qua tai nghe.
 
Rất cảm ơn sự quan tâm của Quý Vị và các bạn!

Phòng Chương trình
 
Goethe-Institut Hanoi
56-58 Nguyen Thai Hoc
Ba Dinh, Hanoi
Vietnam
Tel.: +84.4.3 734 22 51/52/53
Fax: +84.4.3 734 22 54
www.goethe.de/vietnam

Tuần phim Anh 2009 tại Hà Nội và TP Hồ Chí Minh/ UK Films Week 2009 in Hanoi & HCMC

Quí Vị thân mến Hội đồng Anh trân trọng giới thiệu tới bạn yêu điện ảnh Việt Nam Tuần phim Anh tại Hà Nội và thành phố Hồ Chí Minh (từ ngày 11-17 tháng 12 năm 2009).

 Tuần phim Anh năm nay của Hội đồng Anh gồm các bộ phim nổi tiếng: Thị trấn Somers, Giật gân, Vô tư đi và Tìm kiếm Eric, hy vọng sẽ đem tới khán giả Việt Nam những khía cạnh khác nhau của đời sống và văn hoá đương đại Anh. Các phim này đã đoạt giải thưởng tại nhiều liên hoan phim hàng đầu thế giới như BAFTA Film Awards, Oscars, Liên hoan phim Berlin và Liên hoan phim Venice…

Bộ phim Chơi Vơi – của đạo diễn Bùi Thạc Chuyên cũng sẽ được trình chiếu trong tuần phim này sau khi tham dự Liên hoan phim London vào tháng 10 vừa qua. 

Rất mong nhận được sự quan tâm của Quí Vị và các bạn.

Dear British Council friends The British Council is pleased to present the UK Film Week in Hanoi and Ho Chi Minh city (from 11 to 17 December 2009).

The film week – organised by the British Council Vietnam – will feature Happy Go Lucky, Looking for Eric, Scoop and Somers Town, showcasing different aspects of contemporary UK life and culture to Vietnamese audiences.

All the films have either been nominated for prizes at the BAFTA Film Awards, the Oscars, the Berlin Film Festival, or the Venice Film Festival. Chơi Vơi (Adrift) – a film by Vietnamese film director Bui Thac Chuyen, a recent award winner at the Venice Film Festival – which tells the story of family values, love and contemporary life in Hanoi, will also be screened as part of the film week. 

Many thanks for your interest.

The Arts Team British Council
20 Thuy Khue Tay Ho Hanoi
T +84 (0)4 3843 6780
F +84 (0)4 3843 4962
www.britishcouncil.org/vietnam
Creating Opportunity for people worldwide.

Chiếu phim Avant Garde của những năm 1920 và 1930 tại DOCLAB/ Screening of Avant Garde Films of the 1920s and ’30s at DOCLAB

Mời các bạn tới xem phim Avant Garde của những năm 1920 và 1930: Man Ray, Marcel Duchamp, Fernand Leger, Hans Ritcher. (70 phút)
DOCLAB xin giới thiệu 8 bộ phim Châu Âu mang tính thử nghiệm và avant-garde của những năm 1920 và 1930, bao gồm “Điện ảnh xanh xao” của Marcel Duchamp, “Cỗ máy Ba-lê” của Fernand Leger, |”Hãy để Tôi yên” của Man Ray…
Thời gian: 18:00 Thứ Bảy ngày 5 tháng 12 năm 2009

Địa điểm: phòng chiếu phim viện Goethe Hà Nội – 56/58 Nguyễn Thái Học – Hà Nội.

 
Những bộ phim này đã trở thành những ví dụ tiêu biểu, thể hiện sâu sắc các ý tưởng sáng tạo và trường phái nghệ thuật đặc trưng của thời kì đó. Cho tới nay, chúng vẫn được coi là những tác phẩm điện ảnh và nghệ thuật kinh điển và có tầm ảnh hưởng to lớn.
Marcel Duchamp nổi tiếng với những tác phẩm điêu khắc sử dụng đồ dùng hằng ngày; và những học thuyết về nghệ thuật và về vị trí, giá trị của người xem nghệ thuật. Bộ phim Anemic Cinema, được làm vào năm 1926, là một tác phẩm tiêu biểu trong việc sử dụng hình ảnh và chữ viết để tạo ảo giác.
Bộ phim Ballet Mecanique của Fernad Leger thể hiện lại vũ điệu tuyệt vời của máy móc khi chúng hoạt động và vận hành. Đây là một trong những quan tâm đặc trưng của Chủ nghĩa Hiện đại. Bộ phim Symphonie Diagonal của Viking Eggeling cũng thể hiện những mối quan tâm tương tự.
Chùm phim của nghệ sĩ theo trường phái Dada và Siêu thực người Mỹ Man Ray thể hiện khả năng sáng tạo xuất sắc của Ray; đồng thời phản ánh rõ rệt thời kì giao thoa tột đỉnh giữa điện ảnh và nghệ thuật trong những năm 1920 và 1930.
  

We cordially invite you to the screening of the Avant Garde Films Of the 1920s and ’30s: Man Ray, Marcel Duchamp, Fernand Leger, Hans Richter. (70 min.)

Time: 18:00 Saturday December 5th 2009
Location: Screening room at Hanoi Goethe Institute – 56/58 Nguyen Thai Hoc St – Hanoi.
 
DOCLAB is introducing the 8 experimental and avant-garde films from the 20s and 30s by highly influential artists and filmmakers — Man Ray, Marcel Duchamp, Fernand Leger, Hans Richter — representing many of of the movements and innovations emerging at the time, which remain influential within the art world. These films presents a record of the fulminating creativity and cross-pollination in art and film in the 1920s and ’30s.

Chiếu phim “Người đàn ông và chiếc máy quay” “Man with a Movie Camera”

Mời các bạn tới xem bộ phim tài liệu Người Đàn ông và chiếc Máy quay của đạo diễn người Soviet Dziga Vertov

Thời gian: 18:00 Thứ Bảy ngày 28 tháng 11 năm 2009

Địa điểm: phòng chiếu phim viện Goethe Hà Nội – 56/58 Nguyễn Thái Học – Hà Nội.

We cordially invite you to the screening of the documentary Man with a Movie Camera by Russian director Dziga Vertov

Time: 18:00 Saturday November 28th 2009

Location: Screening room at Hanoi Goethe Institute – 56/58 Nguyen Thai Hoc St – Hanoi.

Người Đàn ông và chiếc Máy quay là một bộ phim không lời, không kể chuyện và không sử dụng diễn viên; qua đó khẳng định sự độc lập của nghệ thuật điện ảnh với văn học, sân khấu kịch và những loại hình nghệ thuật khác. Phim kể về cuộc sống hằng ngày tại thành phố Odessa và những thành phố Soviet khác, và miêu tả hoạt động của những người dân Soviet – làm việc, nghỉ ngơi và tương tác với những máy móc mới và hiện đại (ở thời bấy giờ). Nhưng Vertov không chỉ ghi lại thực tế, ông còn sử dụng sức mạnh của chiếc camera cùng những kĩ thuật biên tập phim để tạo nên một tác phẩm bất hủ. Rất nhiều những kĩ thuật làm phim (có giá trị lớn và vẫn được sử dụng tới tận bây giờ) do chính Vertov phát minh đã được áp dụng trong bộ phim này – ví dụ như double exposure, fast motion, slow motion, freeze frames, jump cuts, split screens, Dutch angles, extreme close-ups, track shots và stop motion animations. Những kĩ thuật này đã được sử dụng một cách nhuần nhuyễn trong Người Đàn ông và chiếc Máy quay và đã tạo nên những chuẩn mực hoàn toàn mới cho ngôn ngữ điện ảnh.

Dziga Vertov là một trong những người đi đầu của phong trào và series phim thời sự (newsreel) của Soviet trong những năm 1920, mang tên Kino-Pravda. Mục đích chính của Kino-Pravda là nắm bắt, thu thập những khía cạnh khác nhau của thực tế và sắp xếp, lắp ghép lại những hình ảnh này để tạo ra một cách thể hiện sự thật đúng đắn nhất. Vertov cho rằng, ống kính (hay con mắt) của chiếc máy quay có khả năng diễn tả thực tế và sự thật hoàn hảo nhất – những điều mà mắt thường của con người không thể thấy. Trong series này, Vertov chú trọng tới những trải nghiệm cuộc sống bình dân, tránh thể hiện đời sống sung túc của giai cấp giàu có; và hầu hết các cảnh quay đều là thật – không dựng và không diễn. Cách quay thì đơn giản, không qúa tỉ mỉ và hết sức thiết thực, gần nhất với cuộc sống có thể.

Man with a Movie Camera is an experimental 1929 silent documentary film, with no story and no actors, by Russian director Dziga Vertov. To the extent that it can be said to have “characters,” they are the cameraman of the title and the modern Soviet Union he discovers and presents in the film. This film is famous for the range of cinematic techniques Vertov invents, deploys or develops, such as double exposure, fast motion, slow motion, freeze frames, jump cuts, split screens, Dutch angles, extreme close-ups, tracking shots, footage played backwards, stop motion animations and a self-reflexive style.

Dziga Vertov was central to the Soviet Kino-Pravda (literally, “cinema truth”) newsreel series of the 1920s. Vertov believed the camera — with its varied lenses, shot-counter shot editing, time-lapse, ability to slow motion, stop motion and fast-motion — could render reality more accurately than the human eye, and made a film philosophy out of it.
*Simply send an email to hanoidoclab@gmail.com to subscribe to DOCLAB screenings and news.